Un café con…Francisco Urbano

Ya estamos casi finalizando el mes de agosto y retomamos nuestra sección de “Un café con…” gracias a la amabilidad de Francisco Urbano que manteniendo todas las medidas de seguridad adecuadas, pudimos disfrutar de ese café y conversar acerca de su última novela “Gracias por mirarme a los ojos cuando me hablas” de la que ya os hablamos en el siguiente enlace. 

Francisco es una persona muy polifacética, es químico de profesión y esto le lleva a viajar por todo el mundo, además de escribir es un muy buen lector, un apasionado de la música y administra un blog (lo absoluto no existe) en donde trata temas muy variados y últimamente ha iniciado un proyecto editorial llamado Modernidad Líquida. Si quieres saber más acerca de él y de su novela no te pierdas nuestro café.

-Para los que todavía no te conocen ¿quién es Francisco Urbano?

Como escritor, diría que soy un escritor aficionado ya que la escritura es un hobby y así va a seguir siéndolo. En esencia, soy un gran lector que un buen día se apuntó a un curso de escritura creativa y se lanzó a escribir. Lo que tenía claro es que quería escribir novela, escribir una historia completa.

-Dedicándote a una profesión que dista del mundo de la literatura ¿de dónde surgió tu interés por la escritura?

Por mi trabajo, me veo obligado a pasar mucho tiempo muerto en aeropuertos, hoteles etc…así que decidí hacer el curso para poder aprovechar ese tiempo. En el curso descubrí a mucha gente que no tiene nada que ver entre ellos ni con mi mundo laboral, por lo que fue una experiencia muy gratificante ya que a todos nos une la misma pasión.

– ¿Sigues alguna rutina en tu proceso creativo?

Soy bastante cuadriculado, antes de ponerme a escribir siempre debo tener claro cuál es el comienzo, qué es lo que va a pasar, el conflicto y el final. Cuando lo tengo todo claro es cuando empiezo realmente a escribir, me hago fichas de cada personaje donde describo como son tanto física como psicológicamente, me pasa lo mismo cuando escribo relatos, todo tiene que estar organizado antes de sentarme a escribir.

-Imagino que también eres un buen lector ¿qué estás leyendo en este momento?

Leo bastante, ahora por ejemplo, he empezado “Alegría” de Manuel Vilas. El anterior libro que estaba leyendo era de un chico que no vive en mi pueblo, pero el libro transcurre allí y se titula “Amanece en Belchite”.

-Si te digo «Gracias por mirarme a los ojos cuando me hablas» ¿qué es lo primero que te viene a la mente?

Lo primero es una mirada y por eso es la frase que yo elegí del libro para titular mi novela. Cuando el protagonista de la novela dice esa frase, está en un momento de su vida en el que para él, simplemente que alguien le mire a los ojos es algo tan importante como cualquier cosa material que puedas tener en un momento determinado, eso que es inmaterial y que no cuesta dinero es algo a lo que a veces no le damos la importancia que debe tener. La portada también refleja eso.

– Esta es una historia dura, la vida de Ismael cae en picado de forma inesperada ¿te has basado en algún personaje real? ¿tiene algo de verídico la historia?

No, lo único que tiene cercano a la realidad es el comienzo. Parte de una noticia que escuché en la radio en la que a un repartidor, de camino a su trabajo, le detiene un enfermero para que le lleve al aeropuerto porque lleva un órgano para un trasplante. Este repartido le ayuda a ir al aeropuerto y al llegar tarde a su trabajo, le despiden ese mismo día. Mi novela viene a reflejar que cuando haces algo bueno por alguien, puede la vida cambiarte y en lugar de agradecértelo, se te castiga por ello. El libro parte de eso, pero todo lo demás es pura ficción. No obstante, al principio de cada capítulo hay una noticia que sí es real.

– ¿Por qué decides sentarte y escribir esta novela?

Por una parte, estaba la noticia que había escuchado en la radio y por otra parte estaba la crisis. Desde mi punto de vista creo que todas estas crisis globales son artificiales, es decir, que han sido creadas y manipuladas por los poderes económicos. Tras leer muchos libros para documentarme para la novela llegué a la conclusión personal de que la crisis se fabricó para acabar con la clase media. Era un tema que me generaba mucha inquietud y decidí unir los dos temas, la noticia y la crisis.

– ¿Cómo ha sido el proceso de documentación para escribir la novela? ¿Ha sido fácil?

Por una parte, tenía mi propia visión de la crisis, pero quería unirlo al tema de la bolsa y de la crisis financiera. Para ello, empecé a buscar libros, me leería unos diez libros que tenían distintos puntos de vista y luego libros que hablaban de la crisis en Wall Street. Primero escribí la parte del final de la novela que es cuando la crisis ya ha pasado y luego empecé por el inicio y ahí tuve un parón mientras leía diferentes ensayos y me documentaba.

– Hablando de los personajes, Ismael es una persona con la que se puede empatizar fácilmente, con una vida, en teoría, completa pasa a la nada más absoluta, su jefe es un ser despreciable que solo busca su propio interés ¿has intentado hacer, en cierto modo, una crítica social?

Todo parte de la idea original que tenía de que cuando alguien hace algo bueno de forma desinteresada lo lógico sería que tuviera un efecto boomerang y le devolviese a él algo bueno, sin embargo, a nuestro protagonista le pasa lo contrario, todo se le vuelve en contra tras hacer algo bueno, por eso quería contraponer a Ismael, un buen tipo al que le ocurren todo cosas malas con un villano. Mi idea es reivindicar el buenismo, tendría que haber más gente buena.

– Has escogido Zaragoza como lugar donde ubicar la trama ¿algún motivo sentimental?

Cuando empecé a escribir la novela tenía dudas, pero decidí Zaragoza porque yo soy de allí y por reivindicar que una buena historia puede ocurrir en cualquier sitio. Quería potenciar que Zaragoza puede ser escenario para una novela de cualquier tipo. Siempre escojo escenarios reales, aunque la historia sea de ficción.

– El título de la novela ¿cómo lo eliges? ¿lo tenías claro desde el principio?

Lo tenía claro, me gustan los títulos largos y también me gusta que sea una frase que el protagonista dice en el libro.

– Para los que todavía no conocen «Gracias por mirarme a los ojos cuando me hablas» ¿qué destacarías de ella? ¿por qué el lector debería elegirla?

Porque quien lo lea habrá sufrido de alguna manera la crisis del 2008 y entonces va a empatizar como bien dices con nuestro protagonista. De igual forma, también me han dicho que el gran tema de esta novela es el perdón en mayúsculas y estoy conforme con ello.

– Si tuvieras que elegir un personaje de ficción con el que sentarte a hablar ¿a quién elegirías?

No sabría elegir. Si fuera real lo tendría claro, pero creo que, en este caso, elegiría a Hércules Poirot, soy un gran fan y me gustaría sentarme con él, tomarme el té con él con todas esas manías que tiene.

– Además de escribir también administras un blog, muy recomendable, por cierto, en el que no solo hablas de libros, también de música y haces unas entrevistas muy interesantes y también has iniciado un proyecto editorial ¿le dedicas mucho tiempo? ¿de dónde surgió la idea de las entrevistas singulares?

El blog empezó en 2013 y mi idea era unir dos conceptos: el de la relatividad, hay que relativizar todo en la vida, y el arte cotidiano, es decir, cualquier arte que alguien pueda hacer desde su casa, por tanto, mis posts son muy variados. A través del curso de escritura un día pensé que era una pena que los relatos que hacíamos en el curso se quedarán ahí y no vieran la luz. Muchos de los asistentes de este curso es gente que no tiene ambición de publicar nada, así que pensé en entrevistarles e incluir un relato suyo. Han pasado ya 88 escritores por el blog, cuando hicimos los primeros 50 hicimos un libro recopilatorio donde Rosario Raro (profesora del curso de escritura creativa) era la entrevistada número 50 e hicimos una presentación del libro.

Por lo que respecta al proyecto editorial, la idea de la editorial surgió a raíz de mi propia experiencia editorial con mi primer libro donde me di cuenta de que prácticamente todo lo tenía que hacer yo, excepto la impresión del libro, Así pues, pensé: ya que me lanzo lo hago con todo. Nuestra idea es ayudar a los escritores que empiezan y el proyecto es trabajar con los autores mano a mano y así darles esa primera oportunidad.

– ¿Cuál es tu último descubrimiento literario?

Me he leído «El verano en que mi madre tenía los ojos verdes» de Tatiana Tibuleac, le voy a seguir la pista a la autora, me ha parecido una novela muy original.

 

Muchas gracias a Francisco por su tiempo y amabilidad con nuestro blog. Os recomiendo no perderle la pista!

 

Un café con…Xavi Barroso

Después de unos meses por fin retomamos la sección de Un café con… debido a las circunstancias que estamos viviendo este café no ha podido ser real, tal y como nos gusta hacerlos, nos hemos conformado con uno virtual pero igual de interesante y esperando que os guste. Lo positivo de todo esto es que podemos compartir conversaciones con autores que de otra forma sería imposible por motivos geográficos. Así que encantados de retomar esta sección que tanto nos gusta y os dejamos con Xavi Barroso, autor del libro “La avenida de las ilusiones” publicado en el mes de Junio y del que podéis leer mi opinión pinchando en el siguiente enlace: reseña.

1.- “La avenida de las ilusiones” es tu primera novela, he leído que te gusta mucho la lectura, pero ¿cuándo te surgió la pasión por escribir? o ¿siempre ha estado ahí?

Yo creo que de alguna manera siempre he tenido el gusanillo por escribir. Ya de pequeño escribía en la escuela, he sido guionista de televisión mucho tiempo. Escribir una novela era un proyecto que tenía tiempo en la cabeza y al final se alinearon los astros y nació «La avenida de las ilusiones» y creo que ha sido un paso natural.

2.- ¿Qué ha sido lo más difícil hasta llegar a publicar tu primera novela?

Muchas cosas. En primer lugar, tuve que afrontar como atacar el tema histórico sin tener experiencia. Debo reconocer que la documentación es un aspecto bonito y divertido en la preparación de la novela que te permite aunar la trama, los personajes, el contexto. Otro aspecto difícil con el que me he encontrado fue que tuve que parar mi vida laboral cerca de un año para escribir esta novela y muchas veces surgía la duda de si estaba perdiendo el tiempo. Eso fue complicado, pero me alegra mucho que esta historia haya tenido un final feliz.

3.- Esta novela conlleva una gran labor de documentación, no solo del contexto social y político de la época sino también acerca del mundo de los teatros, actrices, cantantes, cuplés… ¿cómo ha sido el proceso de documentación? ¿te ha costado mucho?

Ha sido en algunos puntos muy complicados y en otros más sencillos. En cuanto a los hechos importantes de la novela, me resultó fácil encontrarlos y verificarlos, sin embargo, me ha resultado bastante complicado averiguar quien actuaba en los teatros y que programación había en ellos. Lo más difícil ha sido saber cómo se comportaban los actores, como era su día a día, qué pasaba entre bambalinas y otros hechos históricos más difíciles de encajar que han hecho que tuviera que dejar algunos párrafos a mitad hasta encontrar el detalle.

4.- Francisca Romero o María Green es la protagonista de “La avenida de las ilusiones” ¿de dónde surgió la inspiración para crear este personaje? ¿tiene algo de real? ¿en qué mujeres te has inspirado?

Básicamente me inspiré en dos personajes reales: una es Raquel Meller y la otra es Elena Jordi. A la primera la podríamos comparar o asimilar con la conocida Rosalía ya que llegó a Barcelona pero acabó triunfando en todo el mundo. Me interesó mucho esta biografía de como una mujer de esa época llegó a triunfar tanto. Y respecto a Elena Jordi destacar que fue una mujer que llegó a construir un teatro con lo que eso suponía en la época. Con la mezcla de estas dos extraordinarias mujeres fui creando a mi personaje.

5.-Hablando del contexto de la novela nos encontramos con uno de los períodos más convulsos de la historia de Barcelona, momentos de fuertes conflictos obreros y de organización sindical. Esta época y estos hechos tienen muchos paralelismos con la situación actual, incluso hay una pandemia en la novela, ¿qué nos puedes contar al respecto?

Es cierto que existe cierto paralelismo con la situación que vivimos en la actualidad. A medida que me iba documentando me iba dando cuenta que, aunque nos separa un siglo de historia había muchos temas paralelos: el tema del catalanismo, del feminismo, del pago de los alquileres,…. Y, cuando de repente llega la pandemia yo alucinaba, es que estamos tomando las mismas medidas que se tomaban hace 100 años.

6.- Todo lo que se puede encontrar en esa avenida de las ilusiones: teatro, cuplés, music hall…es al fin y al cabo un reflejo de lo que pasaba en las calles, se hablaba de amor, de mujeres, de modas. ¿Por qué has elegido este mundo para contar esta historia de feminismo, de derechos humanos? También podríamos decir que en cierto modo es un homenaje a ese Paralelo barcelonés algo desconocido pero que no tenia nada que envidiar a otros lugares.

Es una avenida que en pocos años pasa de ser un patio de barracas a ser un lugar excepcional con espectáculos que eran envidiables y también empiezan a aparecer importantes figuras como era Raquel Meller o Elena Jordi y me parecía interesante. Es cierto que en esos momentos toda esa avenida es un campo de cultivo de muchas ideas sociales y de reivindicación obrera. El paralelo es una avenida de ocio obrero, la gente cuando salía de trabajar de las fábricas y no tenían otras alternativas acudían a este lugar para desconectar y allí confluían todos los temas que yo quería tratar.

7.- “La avenida de las ilusiones” es una novela muy visual, relatas con mucho detalle lo que se vive en las calles, como son los teatros e incluso el vestuario ¿te gustaría que se convirtiera en una serie de televisión?

Como te podrás imaginar, yo tengo el proyecto hecho y dos o tres capítulos escritos. Por tanto, sí, claro que me gustaría, pero si no surge la oportunidad, seguiremos escribiendo y tan feliz.

8.- Para tu primera novela has escogido una mujer protagonista y una narración en primera persona, ¿te ha costado mucho ponerte en la piel de una mujer? ¿por qué has escogido la primera persona para darle más sentimiento a la narración?

La dificultad fue más el miedo y el respecto que no la realidad a la hora de escribir. Cuando escribo me pongo mucho en la piel de los personajes, intentar entenderlos, sobre todo el tema de la culpa que está muy presente y por ello tuve que realizar muchas correcciones. Escogí la primera persona, tal y como tu dices porque no podía ser de otra manera, no lo veía de otra forma.

9.- Además de Francisca, otro personaje importante es Joan, un hombre que tiene unas ideas firmes y lucha por ellas durante toda la novela, pero también sufre una evolución interesante. ¿Cómo ha sido el proceso de elección y creación de los personajes? ¿Tenías claro cómo iban a ser antes de ponerte a escribir?

Joan ha cambiado mucho, mi idea inicial era que fueran los dos protagonistas, pero al final me di cuenta de que Francisca tenía más protagonismo y me centré en ella para aunarla con todo el contexto social y movimiento obrero que quería contar. Y a partir de ahí fueron surgiendo el resto de los personajes y los fui utilizando para hablar de otros temas que me interesaban contar.

10.- Para los que todavía no conocen tu novela ¿Qué destacarías de ella? ¿Por qué el lector debería elegirla?

Yo creo que deberían leerla porque descubrirán una época que es muy apasionante, porque descubrirán a unos personajes con unos claroscuros muy marcados que los hace muy humanos y que se enfrentan a los conflictos de una manera muy humana, equivocándose y aceptando sus errores haciéndolos muy atractivos para el lector. También creo que esta novela ofrece una lectura muy visual, tal y como hemos comentado, lo que transportará al lector a la época y creo que si les apetece hacer un viaje al pasado conocer como era el movimiento obrero, el mundo de los cabarets, teatros, anarquismo…es una buena propuesta y a mí me harán muy feliz si la eligen.

11.- Tu novela es apenas una recién nacida, pero ¿tienes nuevos proyectos a la vista? ¿puedes darnos algún avance de lo que está por llegar?

Lo que te puedo contar es que la segunda novela ya la tengo escrita y firmada con Grijalbo pero no tenemos fecha de lanzamiento.

 

Muchas gracias, Xavi por concedernos esta entrevista y te deseamos muchos éxitos con tu novela que realmente lo merece. Y gracias a la Editorial Grijalbo por hacerlo posible.

 

Un café con…David Orange

Hace unos días, antes de que este estado de alarma nos mantuviera alejados de los actos sociales, tuve la oportunidad de conversar con el autor David Orange. Era una conversación pendiente ya que desde que me leí su novela «La chica del semáforo y el hombre del coche» tenía muchas ganas de poder conversar con él. Si todavía no os habéis adentrado en este fabuloso thriller os lo recomiendo, por si tenéis dudas podéis leer mi opinión al completo aquí.

David Orange es diplomado en Fisioterapia y licenciado en Comunicación Audiovisual, y actualmente compagina su actividad profesional con su gran pasión, la escritura. Tras la publicación de Género de Violencia, su primera novela, el éxito le alcanzó con La Chica del Semáforo y el Hombre del Coche que previamente a ser editado por Planeta había sido autoeditado.

1.- La primera pregunta es obligatoria, ¿qué piensa uno cuando después de autopublicar su novela en Amazon le llaman de una editorial y le dicen que están interesados en ella?

Fue un momento muy emocionante. Me llamó un agente que pertenecía a una agencia literaria nueva para contactar conmigo, no obstante, al ser una agencia nueva no tenía muy claro hasta donde podrían llegar. Al cabo de un tiempo, me vuelve a llamar el agente para decirme que tenía una oferta de una editorial. Al principio no me lo creía y cuando me dijo que era Planeta me pareció genial, ¡imagínate!

2.- ¿De dónde surgió la idea de escribir esta novela?

Cada novela tiene un sentimiento primario o una idea original que es la que quieres contar. A mí me gusta captar situaciones cotidianas que pueden pasar desapercibidas. En este caso, era algo que hacemos prácticamente todos como es seguir una rutina, hacer algo siempre siguiendo una pauta, algo que hacemos así porque tenemos miedo de dejar de hacerlo y que entonces pase algo malo. Quería destacar como se relaciona todo y que hasta las cosas más pequeñas pueden tener vital importancia.

3.- ¿Siempre has escrito o el gusanillo por la escritura te surgió con posterioridad?

Desde que tengo uso de razón soy un apasionado del cine y un amante de las historias, y esto derivó en mi interés por la literatura, de ahí que a los 14 años ya empezara a escribir guiones para pasar posteriormente a la novela.

4.- Has empleado el mundo de las matemáticas como hilo argumental de la novela. ¿Conoces mucho este tema? ¿Por qué lo has elegido?

Nunca he sido un apasionado de las matemáticas, pero sí me han interesado, siempre me ha gustado la parte enigmática de los números, esa parte mística de como con las matemáticas se organiza todo, como todo tiene su base numérica. Así pues, ha sido con esta novela cuando he empezado a investigar muchísimo sobre este tema.

5.- Los personajes que habitan en esta novela son variados, variopintos y muy originales. Tenemos a Jack, amante de las matemáticas y que trabaja en un proyecto que verá la luz dentro de poco, Mia que se gana la vida haciendo malabares delante de un semáforo, un enigmático asesino en serie y una pareja del FBI. ¿Cómo se te ocurre la elaboración de estos personajes y cómo ha sido el proceso de creación?

Primero salen los dos protagonistas (Jack y Mia), tenía claro que él al ser un estudioso de las matemáticas iba a ser un ser muy racional y ella nace como su contrapunto debido a su naturalidad. Lo cerebral y lo visceral. Hay otros personajes a lo largo de la novela en el que ese contrapunto también se da. También quería introducir elementos de la cotidianidad, todos tenemos esa dualidad dentro de nosotros, esa lucha interna muchos la sufren a diario, pero nos dejamos llevar, actuamos de forma automática.

6.- Es muy difícil hacer una sinopsis de la novela y por eso diremos que hay una trama compleja con varias subtramas, ramificaciones y giros argumentales que sorprenden. ¿Qué más podemos decir que se va a encontrar el lector en «La chica del semáforo y el hombre del coche»?

Se va a encontrar con una novela con muchos giros, bastante intriga desde el principio y subtramas que irán surgiendo conforme avanza la novela. Destacar especialmente un par de giros bastante fuertes. Lo que se va a encontrar el lector es una novela con un ritmo muy trepidante y una intriga de fondo que le va a tener expectante desde su inicio hasta su fin.

7.- También diría que hay un trasfondo social, tanto el poder de la mente como el poder de la tecnología y si esta cae en las manos equivocadas. ¿Qué has querido transmitir?

Exactamente, la novela aprovecha para hablar de otros temas como es la tecnología. Sin darnos casi cuenta, la tecnología ha alcanzado unas cotas que eran impensables hace unos años hasta el punto de que hay cosas que ya se han descubierto que son sorprendentes y que socialmente aún no se han dado a conocer.

8.- Creo que te ha quedado una novela muy cinematográfica e imagino que eso no se hace adrede, sino que surge. ¿Te atrae el mundo del cine?

Si, por supuesto. Tanto en la literatura como en el mundo del guion hay varias formas de concebir la historia. Hay gente que piensa más en las imágenes y gente que piensa más en la acción en sí. Personalmente, debido a mi vertiente cinematográfica tiendo más a pensar en imágenes, digamos en fotogramas, y eso se nota en la novela.

9.- ¿Qué fue lo más difícil de escribir esta novela?

Sin duda, la documentación. Hablar de ciertos temas de probabilidad, teoremas, etc, me ha llevado muchas horas de estudio, de entenderlo. También me ha costado meterme en la piel de alguien con la inteligencia de Jack, trasladar cómo percibe las cosas de su alrededor, hacer que el lector sintiese eso me ha llevado muchas horas de documentación.

10.- ¿Cuáles son las referencias literarias de David?

Son un poco eclécticas. Dentro de la novela negra/thriller sería Stephen King, lo que más me apasiona es como te mete en la historia, como hace que te interese la historia. De la literatura más moderna Pierre Lemaitre y John Verdon. De corte clásico por ejemplo Thomas Pynchon y Raymond Chandler, entre otros.

11.- Para los que todavía no conocen tu novela, ¿qué destacarías de ella? ¿por qué el lector tendría que elegirla?

Me gustaría que le den una oportunidad ya que es un thriller distinto a los demás y sobre todo que la lea con la mente abierta, que se deje llevar, sin esperar nada concreto, y luego ya decida si le gusta o no le gusta.

Solo me queda agradecer a David su amabilidad y haber dedicado parte de su tiempo a hablar con nosotros y que todos lo podáis conocer un poco mejor.

Un café con…Susana Martín Gijón

En nuestra sección “Un café con…” hemos tenido la oportunidad de conversar con la autora Susana Martín Gijón acerca de su última novela «Progenie», una novela de género negro con la que ha cosechado buenas críticas por parte de los lectores y que estuvo en el Festival Castelló Negre donde pudimos conocerla.

– ¿Por qué crees que es tan atrayente el thriller y la novela negra?

Personalmente, debo decir que siempre he leído novela negra por lo que no puedo ser muy objetiva a la hora de dar una respuesta. A mi abuela le gustaba Agatha Christie y yo le cogía las novelas, no obstante, tengo que decir que la novela negra sirve para reflejar una parte de la sociedad que no vemos y eso es algo que nos atrae.

-No son muchas las veces que las fajas de los libros se ajustan a la verdad. En «Progenie» califican la novela como un thriller impactante, un excelente thriller. ¿Qué dirías tu que tiene «Progenie» para ser tan impactante?

Así es como lo ha definido Carmen Mola a quien le estoy muy agradecida porque sus palabras han supuesto un empujón para la novela. Desde el principio, como se perpetran las muertes, los giros que va dando la historia, hacen que enganche bastante y es lo que me ha llegado de los lectores, así que estoy muy contenta.

-El auge del género negro está dando lugar a la creación de muchos festivales de literatura de género negro como este, Castelló Negre, ¿crees que en España hay un auge de autores de este género?

Creo que sí, se está consumiendo más novela negra o policíaca, lo que ha generado que se vendan más libros de este género  y que muchos escritores con prestigio que estaban escribiendo otros géneros se estén inclinando por este género, todo ello unido a la aparición de muy buenos autores nuevos.

– ¿Cómo se te ocurre el título de Progenie? ¿Por qué lo eliges? ¿Cómo es el proceso de selección?

Tenía dudas con el título, me gustaba, pero veía difícil que de primeras la gente no entendiera su significado, pero a la editorial le encantó el título y bueno creo que tras leer el libro lo vas conectando todo haciendo que el título sea ideal.

– Las víctimas de Progenie son todo mujeres que tienen en común que están embarazadas. La maternidad es un tema delicado y sensible ¿te ha dado miedo acercarte a este tema?

Me da respeto, no quería ser morbosa, quería tratarlo con mucha sensibilidad, sin entrar en detalles escabrosos. Yo siempre elijo un tema social para mis novelas, algo que yo miro con otros ojos y en este caso, eran los modelos de familias, las presiones, y necesitaba esa trama y a esas mujeres. Hay mucha gente que me ha dado las gracias por abordarlo, que me han contado temas durísimos, mucho más complicados de los que yo conocía tras documentarme.

-En «Progenie» también tratas otros temas de interés como la manipulación genética ¿qué opinas?

El otro día en la presentación de Madrid surgió este tema, es decir, ¿dónde ponemos los límites? Yo no tengo la respuesta. Mi opinión es que el tema científicamente es posible, por lo que hay que ponerlo encima de la mesa y que se debata y se regule de forma global.

-Sevilla es el lugar elegido por el que deambulan los personajes de Progenie ¿por qué la elección de este lugar?

Tengo una vinculación especial con la ciudad porque he pasado mis veranos allí, tengo familia y, aunque circunstancialmente nací allí he vivido toda mi vida en Extremadura. Aparte de este vínculo personal pienso que Sevilla es una ciudad que no está para nada explotada en el panorama de la novela negra y creo que reúne todos los ingredientes para serlo, tiene todo lo de una gran ciudad, barrios ricos y pobres, por eso creo que es un escenario excelente.

– ¿Cuáles son los referentes literarios de Susana Martín Gijón?

Esto siempre me cuesta porque leo mucho. En cuanto a novelas de este género me gusta mucho Fred Vargas y también Pierre Lemaitre por sus giros, eso son unos giros espectaculares, esa capacidad que tienen, me fascina.

– ¿Qué lee Susana?

Ahora estoy leyendo «Soles negros» de Ignacio del Valle que me presentó en Madrid y no había tenido la oportunidad de leer nada suyo y me está gustando mucho como escribe.

– ¿Qué te gustaría que el lector encontrara en tu novela?

Lo que me está llegando, que enganche, las pizcas de humor que es algo que yo valoro mucho y creo que es difícil conseguir, que se la beban, que no la quieran soltar, y si son capaces de conocer algo más de ese mundo pues genial, acercar esa otra mirada.

-Tu última criatura literaria apenas es una recién nacida, pero ¿tienes ya nuevo proyecto en mente? ¿puedes darnos algún avance de lo que está por llegar?

Casi se puede contar…seguiremos con Camino y seguiremos metiéndola en algún que otro lío porque una escritora, cuando crea a sus personajes, les coge cariño y cuesta soltarlos. Con Annika estuve seis libros y ya le tocaba unas vacaciones, ahora creo que Camino y  su equipo se merecen una oportunidad así que me voy a ir a Sevilla a matar otro poco.

 

Agradecer a Susana el ofrecerse a compartir este rato con nosotros y también a Patricia Artero, una de las organizadoras del festival, que nos ha dado esta oportunidad.

Un café con…Marta Robles

Esta semana pasada tuve ocasión de tomar un café muy especial gracias al Festival Castelló Negre (festival de género negro y policíaco). Pude conversar con la periodista y escritora Marta Robles, una mujer que me fascinó con su cercanía y entusiasmo y con la que descubrimos muchas cosas de su última novela «La chica a la que no supiste amar».

-Marta Robles se dio a conocer como periodista en diversos medios de comunicación ¿cómo fue dar el salto a la literatura? ¿siempre te ha gustado escribir?

Lo cierto es que he sido siempre más escritora que periodista. Siempre he escrito. Ya de pequeña gané varios premios en el colegio, pero lo de estudiar periodismo fue por casualidad porque un exnovio me empujó a ello ya que pensaba que tenía grandes dotes de comunicación. Ya una vez metida en el mundo del periodismo, me caló profundamente y aunque en un hipotético futuro me dedique solo a escribir siempre seré periodista. Creo que el periodismo y la literatura han ido en paralelo.

-Has escrito 17 libros entre los que destacan libros de no ficción como son ensayos, biografías y también de ficción como este, ¿en qué registro te sientes más cómoda?

Me encuentro más cómoda escribiendo ficción ya que desde que era muy jovencita me siento muy novelista. Mí primera novela la escribí con 16 años, pero la tengo guardada en un cajón y ahí se quedará. Empecé escribiendo ensayos porque era lo lógico por mi trabajo de periodista y cuando me sentí preparada, me decidí a dar el salto a la ficción. Me siento más novelista que cualquier otra cosa.

-Tus tres últimas novelas son de género negro, un género que podríamos decir que está en auge en estos momentos y que ha dado lugar a la creación de varios festivales como el que te encuentras hoy, “Castelló Negre” ¿Qué tiene el género negro que te gusta tanto?

No sé si hay un auge o lo escuchamos más por la cantidad de festivales que se celebran o porque ahora el género negro ya no es únicamente libros de polis y cacos, pero sí que es cierto que se habla más de género negro. En realidad, me ha gustado de toda la vida, siendo por ello que empecé a leer este género con los pequeños detectives que creó Enid Blyton con «Los cinco» y cuando llego a Poe descubro un universo fascinante, por lo que el género negro es un género muy recurrente en mi vida. Me gusta especialmente la novela del siglo XXI donde se habla de “El mal” que es algo que nos aterra, pero también nos fascina, es algo que está en todas partes.

– «La chica a la que no supiste amar» es una gran trama policial con un tema muy duro como es la prostitución y la trata de mujeres existente en Castellón ¿en qué momento decides abordar este tema en tu novela?

Lo cierto es que quise hablar de la trata de mujeres hace ya muchos años pero desde la ficción, sin embargo, mi amiga Mabel Lozano, que ha investigado mucho sobre el tema, que se convirtió en activista integral en la trata de mujeres y que ha escrito el libro «El proxeneta» me  convenció para dejar el tema de la ficción apartado y tratarlo desde la realidad. A través de Mabel, me puse en contacto con Rocío Mora de APRAMP (asistencia para la prevención, reinserción y atención a la mujer prostituida), colaboro con mujeres maltratadas y entonces llegó un momento en el que sentí la necesidad de contar esa historia que llevaba tiempo en mi cabeza. Y decidí escribirla fijándome en el último peldaño que es el que representan las mujeres nigerianas.

-Personalmente esta novela me ha hecho reflexionar, me ha abierto los ojos a algo que estando delante de mí, siendo una realidad, no había pensado nunca como es el hecho de que una prostituta puede tener un cáncer, puede sufrir una amputación de un pecho y verse privada de la posibilidad de someterse a un tratamiento de reconstrucción mamaria y esto conlleve que deje de “servir”.¿Crees que la sociedad pasa de puntillas por estos temas como que el problema no va con ella?

Son varias cosas curiosas las que pasan en esta sociedad. Yo tengo algunos datos reales sobre prostíbulos. Todos somos un poco cómplices porque todos sabemos donde hay locales con luces de colores y sabemos que dentro de ellos  hay mujeres que están siendo obligadas a prostituirse pero y sin embargo nos ponemos nuestras orejeras y caminamos hacia otro lado. Somos incapaces de darnos cuenta de que son como nosotras, exactamente igual que nosotras, con la diferencia de que ellas están solas sin poder pedir ayuda. Estas mujeres no tienen esperanza, se convierten en “mercancía inservible”. Yo quería poner eso delante de los ojos de todos nosotros para que analizáramos nuestro propio comportamiento.

-Cuando uno escribe una novela con un tema tan duro tiene que realizar un arduo trabajo de documentación. ¿Cómo fue ese proceso?

La verdad es que en todas las novelas hay un trabajo arduo. En mi caso, para que la novela llegue al corazón del lector primero tiene que hacerlo en el mío. En este caso, he trabajado con cinco mujeres nigerianas que me han contado sus vivencias y eso me ha dejado marcas en el corazón, y quiero que esas marcas se queden ahí y seguir ayudándolas.

-El personaje principal vuelve a ser el detective Tony Roures. «La chica a la que no supiste amar» es la tercera entrega en la que traes a este detective que es un ex corresponsal de guerra. ¿Qué mirada aporta Roures para ser el protagonista de tus novelas?

Los corresponsales de guerra son gente que miran la vida de una manera diferente, son gente que ha mirado la muerte a los ojos, que ha visto lo peor del ser humano, y todo esto le hace no juzgar. Este es Roures, un tipo lleno de arrepentimientos, de cosas que ha hecho bien, cosas que ha hecho mal, que reconoce sus errores, es un tipo culto, que lee, adicto a la lealtad, y todo esto, considero que es necesario para mis novelas. Y, en este caso en particular, quería que la reflexión de la trata de mujeres y la prostitución la hiciera un hombre.

-En «La chica a la que no supiste amar» existe una gran play list así como guiños a compañeros autores. ¿Te gustaría que los lectores acompañaran su lectura con esta música? ¿ayudaría a comprender mejor a Roures?

Me encantaría. El otro día mi hijo subió la lista de “La chica a la que no supiste amar” a Spotify y ha gustado mucho. Son temas escogidos pensando en la novela y tanto para Roures como para mí, la música es fundamental en nuestras vidas al igual que la literatura.

– ¿Qué te gustaría que el lector encontrara en tu novela?

Me gustaría que se encontrara a si mismo, que se analizara, que pensara en su comportamiento, si es más cómplice o menos, que encontrara su propia compasión. Me da miedo a que nos acostumbremos a vivir con monstruos, que en este caso son los proxenetas, me da miedo que nos convirtamos en ellos perdiendo la compasión. Es una mirada de los propios lectores hacia sí mismos. Pero, hay mucho más en esta novela.

– ¿Qué lee Marta Robles?

Estoy leyendo los 7 manuscritos de un premio literario que es de novela corta y fútbol. Lo último que me he leído ha sido «Fortunata y Jacinta» porque estamos en el año de Galdós y me fascina y he vuelto a leer «La fierecilla domada» porque Shakespeare también es siempre un puerto al que volver.

-Tu última criatura literaria apenas es una recién nacida, pero ¿tienes ya nuevo proyecto en mente? ¿Puedes darnos algún avance de lo que está por llegar?

En estas tres novelas de Roures hay mucha verdad, me he dejado en ellas tanto la piel como los sentimientos y es por ello que necesito hacer una pausa para poder escribir una historia que tengo en la cabeza desde hace mucho tiempo. Ya más tarde, volveré a Roures.

 

Agradecer a Marta el ofrecerse a compartir este rato con nosotros y también a Patricia Artero, una de las organizadoras del festival, que nos ha dado esta oportunidad.

Un café con…Alan Hlad

La entrevista que os traemos hoy es especial ya que se trata del primer autor extranjero con el que hemos tenido el placer de conversar acerca de su novela. Antes que nada agradecer a la Editorial Espasa que nos haya dado esta oportunidad aunque el café haya sido virtual.

Alan Hlad dejó su trabajo como ejecutivo para dedicarse exclusivamente a la literatura y «El largo camino a casa» es su primera novela. Una novela fascinante basada en una inolvidable historia real. Una emocionante historia sobre el poder del amor en las horas más oscuras.

 -Para poner en antecedentes al lector, podríamos decir que la idea original de «El largo camino a casa» surgió de una noticia de prensa que leyó en 2012 donde se narraba el extraordinario hallazgo que realizó un hombre mientras reformaba una antigua casa abandonada. ¿Nos podría contar en qué consistió ese hallazgo?

Mientras realizaba la investigación para este libro, me cautivó un informe británico de noticias de 2012 sobre los restos esqueléticos de una paloma de guerra que se encontró en una chimenea de Surrey, décadas después de la guerra. Junto a la pata de la paloma había un mensaje codificado, uno que aún no ha sido revelado por los descifradores de códigos de todo el mundo, incluida la Sede de Comunicación del Gobierno de Gran Bretaña (GCHQ). Encuentro intrigante que los descifradores de códigos británicos, durante la Segunda Guerra Mundial, pudieran desentrañar la máquina Nazi Enigma y cambiaran el rumbo de la guerra. Pero hoy, este mensaje cifrado ha dejado perplejos a los mejores criptólogos del mundo, y todavía hoy el mensaje de la paloma sigue siendo un secreto.

– Cuéntenos brevemente en qué consistió la Operación Fuente Columba y cómo tuvo conocimiento de ella.

Durante mi investigación de la Segunda Guerra Mundial, en particular la del otoño de 1940, descubrí que los servicios británicos estaban convencidos de que la invasión alemana de Gran Bretaña era inminente. Las palomas de guerra fueron enviadas detrás de las líneas enemigas en un intento de obtener información sobre cuándo y dónde invadirían las fuerzas militares de Hitler. “Source Columba” (más tarde en la guerra conocida como Operación Columba) fue el nombre en clave para lanzar 16,000 palomas mensajeras en la Francia ocupada por los alemanes y los Países Bajos como un método para que los locales brindaran un servicio de inteligencia a Gran Bretaña.

 -Temporalmente, «El largo camino a casa» nos sitúa en la Segunda Guerra Mundial pero esta novela no versa especialmente sobre batallas o al menos no únicamente ya que aquí hay una bonita y tierna historia de amor. Nos podría hacer un retrato robot de los dos personajes principales: Susan y Ollie.

Siempre me han fascinado las historias de amor en tiempos de guerra. Algunos de mis libros favoritos incluyen «El paciente inglés» de Michael Ondaatje «La mandorina del capitán Corelli» de Louis de Bernieres y «Doctor Zhivago» de Boris Pasternak. Escribí «El largo camino a casa» con la intención de entrelazar una historia de amor enmarcada en eventos pocos conocidos durante la Segunda Guerra Mundial.

-Hay un extracto de la novela que dice así: “Susan no se imaginaba a sus palomas como si fueran simples planos metidos dentro de un tubo. No eran hojas de papel que hubiera que proteger para que no se arrugaran. Eran palomas. Sus palomas, tan hermosas como inteligentes y leales.” Supongo que habrá tenido que leer y documentarse acerca de las palomas. ¿Cree usted que las palomas mensajeras eran especiales?

Sabía poco, antes de realizar la investigación para este libro, sobre los colombófilos o el heroísmo de sus palomas de guerra. Asumí, debido a los avances tecnológicos en comunicación, que las palomas de guerra no habían servido en gran número después de la Primera Guerra Mundial. Pero durante mi investigación, me sorprendió saber que las palomas mensajeras sí se habían utilizado ampliamente en la Segunda Guerra Mundial. De hecho, el Servicio Nacional de Palomas, una organización civil voluntaria en Gran Bretaña entregó más de 200,000 palomas de guerra a los servicios británicos entre 1939 y 1945.

Sí, creo que las palomas son animales realmente valiosos. Existen varias teorías sobre las extraordinarias habilidades de orientación de las palomas mensajeras, incluida la creencia de que pueden detectar las líneas del campo magnético de la Tierra para encontrar su camino a casa. Las palomas viven en grupos y ambos padres crían sus pichones. Simplemente me gusta creer que las palomas mensajeras se dedican a la familia, y que harán todo lo posible para encontrar el camino a casa.

 -De entre todas las palomas que posee Susan y su abuelo Bertie hay una especial que se llama “Duquesa” y que cobra un papel fundamental en la misión sin estar destinada a ella. Con “Duquesa” en esta novela hemos aprendido que hay esperanza o que puede haberla incluso en los peores momentos de la vida ¿Quería transmitir ese mensaje con su novela?

Sí, la esperanza es un tema de la historia. Específicamente, quería que «El largo camino a casa» fuera una historia en la que la esperanza nunca se pierda realmente.

– Con «El largo camino a casa» ¿Ha pretendido usted homenajear a esos ciudadanos anónimos que ayudaron a su país con lo que tenían y podían como es el caso de las palomas mensajeras?

Durante mi investigación, descubrí poco material sobre el Servicio Nacional de Palomas (NPS), una organización civil voluntaria formada en Gran Bretaña. Me imaginaba a Susan y Bertie como miembros dedicados del NPS que creían que sus aves extraordinarias ayudarían a Gran Bretaña a sobrevivir. Espero que «El largo camino a casa» honre a los hombres y mujeres que criaron más de 200,000 palomas de guerra durante la Segunda Guerra Mundial.

Además, espero que este libro pueda rendir homenaje al heroísmo de las palomas mensajeras que sirvieron en la guerra. Durante mi investigación, descubrí que la Dickin Medal, instituida en el Reino Unido para reconocer la galantería de los animales en la Segunda Guerra Mundial, fue galardonada 54 veces, 32 de los destinatarios eran palomas.

– ¿Qué le gustaría a Alan Hlad que el lector encontrara en su novela?

Espero que los lectores encuentren una historia basada en hechos fascinantes, verdaderos y poco conocidos durante la Segunda Guerra Mundial, que es, a su vez, un testimonio del poder del amor, la esperanza y el sacrificio en nuestras horas más oscuras.

-Deduzco que el proceso de documentación para la novela habrá sido arduo. ¿Tuvo complicaciones para documentarse? ¿Cuánto le ha costado escribir esta novela? ¿Lo tenía todo planificado desde el inicio?

Fue una labor de amor investigar los registros históricos, que incluían el Blitz de Londres, el Servicio Nacional de Palomas, la Operación Columba y los 200 pilotos estadounidenses voluntarios que sirvieron en los Escuadrones Águila de la Real Fuerza Áerea, antes de que los Estados Unidos se unieran a la guerra en diciembre de 1941. Invertí tres años para escribir «El largo camino a casa».

 No tenía todo planeado desde el principio. Cuando leí aquella noticia en 2012, sobre los restos esqueléticos de una paloma de guerra y su mensaje indescifrable, supe cómo sería el final de la novela, me inspiró. Escribí la historia con el final en mente.

– «El largo camino a casa» es su primera novela. Según tengo entendido, dejó su trabajo como ejecutivo para dedicarse a la literatura. ¿Siempre le ha gustado escribir o en qué momento sintió esa necesidad?

Siempre me ha encantado escribir, desde mi infancia. Mi madre, una mujer artística y lectora voraz, me inculcó la pasión por la música, la lectura y la escritura.

– ¿Qué placer le proporciona la escritura que no le ofrece la lectura?

Escribir me brinda la oportunidad de crear historias que evocan emoción con los lectores. Estoy profundamente honrado y agradecido de escribir novelas para que la gente disfrute.

-Siendo usted ejecutivo, un trabajo que podríamos decir que está alejado de la literatura ¿cuáles son sus referentes literarios?

Durante mi carrera ejecutiva, escribí prácticamente cada día, y mantuve un diario de historias que llevaba conmigo en mis viajes de negocios. Además, aproveché todas las oportunidades para escribir artículos financieros en revistas y presentarme como voluntario para hablar sobre la industria. Además, asistí a numerosas conferencias de escritura y me uní al Grupo de Escritores de Akron, que ha sido invaluable para desarrollar habilidades de escritura.

-Por último ¿qué está leyendo ahora Alan Hlad?

Actualmente estoy leyendo dos libros, «Sin novedad en el frente» de Erich Maria Remarque, y una copia avanzada de «Etiquette for ruanawys» de Liza Nash Taylor.

 

Queremos agradecer a Alan Hlad que haya respondido tan amablemente a nuestras preguntas y a su Editorial por brindarnos esta oportunidad.

Un café con…Juanjo Braulio

En nuestro primer café del año hemos tenido el placer de conversar con el escritor Juanjo Braulio. El pasado 1 de enero se estrenó en todos los cines la película basada en su novela «El silencio del pantano»Juanjo Braulio ha desarrollado su carrera profesional como periodista en diversos medios de la Comunidad Valenciana. Han sido muchos años contando verdades que parecían mentiras. Con sus libros ha pretendido dar un paso hacia la ficción para poder relatar mentiras para decir verdades.

-La primera pregunta que quisiera que me contestaras es ¿qué se siente al saber que tu novela, y además la primera que publicas, se va a convertir en una película?

En el momento en el que recibí la noticia, el sentimiento fue de incredulidad porque no creía que todo aquello me fuera a pasar a mí. Después, fui asimilándolo conforme el proyecto avanzaba y se iba haciendo la realidad que es hoy en día.

-Recomiéndanos un libro de esos que consideras imprescindible, un libro que todos debemos leer en la vida.

¿Uno solo? Imposible. No obstante, en mi lista de libros leídos tantas veces que tienen la categoría de imprescindibles están “Memorias de Adriano” de Marguerite Yourcenar,  “El nombre de la rosa” de Umberto Eco, “Cañas y barro” de Vicente Blasco Ibáñez o “El Romancero Gitano” de Federico García Lorca.

¿Eres muy maniático a la hora de escribir?

No especialmente, creo. Como periodista estoy acostumbrado a redacciones ruidosas, a redactar crónicas en la calle, en un pasillo y en sitios peores aún, así que me vale casi cualquier sitio. No obstante, si estoy cómodo, tranquilo y relajado pues, obviamente, trabajo mejor.

-¿Qué consejo o recomendación le darías a alguien que quiere ser escritor/a?

Que sea consciente de que todo ha sido ya contado por alguien y, probablemente, mucho mejor en el 95 por ciento de los casos. Y que lea. Mucho. De otro modo, se nota por mucho marketing y celofanes que le pongan al invento como se hace por ahí con gente que publica libros y que se nota que ni leen ni han leído. O lo que han leído son manuales de escritura de best-sellers.

-¿Qué placer te da la escritura que no te da la lectura?

No describiría mi relación con la escritura como un placer, aunque tampoco es un tormento, claro. Es más bien algo a mitad camino entre una necesidad y un desafío. He de dar salida a las ideas que me bullen en la cabeza, pero el proceso de convertirlas en novela es más duro y laborioso de lo que parece desde fuera.

-¿Eres un escritor de brújula o de mapa, es decir lo tienes todo planificado desde el principio o te dejas llevar por lo que la novela te pide a medida que avanza?

De brújula, sin duda. Sé desde dónde salgo y el punto al que quiero llegar, pero el itinerario nunca está definido del todo y, por eso, hay veces que me sorprendo a mí mismo con giros argumentales, personajes y situaciones que no tenía previstos y que casi brotan delante de mí. Cuando eso pasa, la sensación es mágica porque, entonces, todo parece fácil y parece que alguien esté dictándome la historia en mi cabeza.

-«El silencio del pantano» podríamos decir que es una novela sobre el poder, pero el poder puede perderse y entonces algunos caen al pozo más profundo ¿querías transmitir ese mensaje en tu novela?

La idea es que el poder, en realidad, lo tienen siempre los mismos desde hace generaciones aunque hayan cambiado los nombres y los envoltorios. El mal es cuando los que lo ostentan se sienten amenazados y, ante el riesgo de perderlo, se pierden ellos mismos.

-En esta novela nos encontramos dos tramas paralelas y un libro dentro de otro libro ¿te gusta que los lectores se enfrentan a tus novelas de forma activa, con todos los sentidos en alerta para no perderse por el camino?

Creo que en los escritores del siglo XXI tenemos que aportar a la novela nuevas formas y estructuras. Está muy bien la fórmula de introducción, nudo y desenlace, pero creo que podemos avanzar hacia arquitecturas narrativas más complejas para que la comunicación entre el escritor y el lector sea más intensa.

-Has creado dos personajes que podríamos decir que son antagonistas: Q y Falconetti, ¿en la adaptación cinematográfica han conseguido que tus personajes sean tal y como tú los ves?

En el caso de Falconetti, el trabajo realizado por Nacho Fresneda es colosal porque, en efecto, se transformó en el gladiador gigantesco y brutal que imaginé para la novela. Con Q ha sido distinto porque yo no pretendía que fuera una persona, sino una idea, una especie de espíritu vengador y por eso en la novela no tiene descripción física, ni siquiera nombre. De ahí que la interpretación de Pedro Alonso sea tan intensa porque, junto al director Marc Vigil y al guionista Carlos de Pando, ha conseguido ponerle cara y vida a algo que yo nunca pretendí que lo tuviera.

-¿Qué fue lo más difícil de la escritura de «El silencio del pantano»?

Mantener la tensión narrativa y el interés de lector a través de una narración que se insertaba en la otra. Hubo muchas veces que pensaba que me había perdido y, si me perdía yo, para los lectores hubiera sido ininteligible.

-¿Qué opinas del contacto con los lectores? ¿han ayudado las redes sociales?

Prefiero el contacto directo en presentaciones, clubes de lectura o ferias de libro porque ahí puedo comprobar como la historia dejó de ser mía y cada lector o lectora ha hecho de ella lo que ha querido. Las redes sociales ayudan, sin duda, a la difusión.

-¿Has quedado satisfecho con la adaptación cinematográfica de «El silencio del pantano»?

Sí. La cultura es una conversación y, en este caso, Marc y yo hemos mantenido esa charla desde artes distintas que tienen lenguajes distintos. De hecho, todas las razones por las que me gustó las expliqué aquí.

-¿Tienes ya nuevo proyecto en mente? ¿Puedes darnos algún avance de lo que está por llegar?

En ello estamos. Escribir es como ir en bicicleta porque, si te paras, te caes. Y lo que quiero que llegue es otra historia sobre el mal o, mejor dicho, de cuánto mal puedes llegar a hacer persiguiendo hacer el bien.

 

Desde este blog queremos agradecer a Juanjo por dedicarnos parte de su tiempo. Si todavía no habéis tenido la oportunidad de poder ver la película os la recomendamos. Te esperamos pronto con tu próxima novela!

Un café con…Myriam Imedio

En esta ocasión hemos compartido café con Myriam Imedio, que recientemente ha obtenido el Premio Internacional de Narrativa Marta de Mont Marçal 2019 con su novela “La esperada Lluvia” por lo que su obra ha sido publicada por Roca Editorial. Myriam es una joven que ha luchado mucho para conseguir su sueño y, aunque nos confiesa que los inicios son duros puede estar satisfecha porque su novela está teniendo una excelente acogida. Si todavía no la has leído te invitamos a que leas “nuestro café” y estamos seguros de que “La esperada Lluvia” es un excelente regalo en estas fechas.

-Para los que todavía no te conocen, ¿quién es Myriam Imedio?

Myriam es una chica que adora las letras desde que tiene uso de razón. Con siete u ocho años ya les pedí a mis padres una máquina de escribir. Hay pasiones o vocaciones que te vienen desde que tienes uso de razón, nadie me inculcó el hábito de la lectura, pero siempre me ha gustado. De hecho, creo que estudié periodismo porque me gustaba mucho escribir y porque no había una carrera que te enseñara a hacerlo.

¿Tienes algún referente en la literatura a partir del cual empezaste a sentir ese hormigueo en el estómago y te lanzaras a escribir o siempre has escrito?

Como te he comentado antes, siempre he escrito y tal vez por eso no tengo un género concreto que me guste, es más, leo todo tipo de géneros. No tengo un autor de cabecera pero si tengo que destacar a alguno, debo mencionar a Zafón, su prosa y su forma de escribir me gusta mucho. También suelo acudir bastante a los clásicos debiendo resaltar un libro que me marcó como es “Donde el corazón te lleve” de Susanna Tamaro. Este libro me enamoró tanto que pensé que yo quería escribir así.

Tu primera novela “El séptimo punto de Selleck” la autopublicaste en Amazon y con “La esperada Lluvia” has obtenido el Premio Internacional de Narrativa Marta de Mont Marçal 2019, ¿Qué ha supuesto para ti este premio?

Ha supuesto dar un salto. Lanzarse a publicar en el mar de Amazon es una aventura y, como todo, tiene su parte buena y su parte mala, lo mismo ocurre con la publicación tradicional. En este caso, lo que más me ha gustado ha sido la posibilidad de conocer qué piensa la gente de lo que escribo, ese contacto directo con los lectores ha supuesto mucho para mí.

Antes de iniciar una novela, ¿eres de los escritores que se planea absolutamente todo, como son los personajes, los escenarios, el principio, el final, o vas improvisando sobre la marcha?

Los personajes sí, me los imagino y perfilo completamente. Me hago fichas de todo, de cómo visten, sentimientos, forma de hablar, todo. Por lo que respecta a la trama, sé cómo va a empezar y a finalizar, pero el resto voy creándolo sobre la marcha. Es verdad que a veces divago mucho con la documentación, se invierte mucho tiempo, pero me gusta mucho ese proceso.

– ¿Qué lee Myriam Imedio?

Ahora estoy leyendo “La joven de azul jacinto“ de Susan Vreeland y “El beso de Tosca” de Vicente Garrido y Nieves Abarca. Leo un poco de todo y así me voy nutriendo de todos los géneros. Por eso a mi novela no le pondría ninguna etiqueta.

– ¿De dónde surgió la idea de “La esperada Lluvia”? ¿De dónde te vino la inspiración para crear esta historia que mezcla misterio y aventuras?

El punto de partida fue la Ruta de la Seda de Valencia. En la Calle del Hospital de Valencia se inauguró en 2016 el Museo de la Seda, visité el museo y empecé el proceso de documentación. Valencia fue una de las industrias de seda más importantes en España por eso me interesó investigar esta ruta y de ahí acabé en Afganistán, que es el inicio de la novela.

– “La esperada Lluvia” es una novela que tiene como protagonistas a tres mujeres de distintas generaciones. Estas mujeres son fuertes, luchadoras y se enfrentan a los obstáculos que les pone la vida, pero ellas no se rinden y además están comprometidas con su destino. ¿Te identificas con este tipo de mujer?

Sí, claro que me identifico con ellas. Cuando escribo intento crear un muro invisible entre las protagonistas y yo, pero evidentemente hay algo de mí en esta novela, la gente que me conoce bien, sabe identificarlo. Las protagonistas de esta novela me han dado mucho juego y creo que el resultado ha gustado bastante.

– En esta trama de misterio que empieza aquí en el Museo de la Seda de Valencia y que nos lleva de viaje a Besalú, Figueres, Carcassonne…los escenarios escogidos son muy importantes y me atrevería a decir que fundamentales para situar al lector en la trama. ¿Cómo seleccionas los escenarios de tus novelas?

En este caso hay algo curioso en la selección de los escenarios. Leo muchos artículos de Pérez Reverte y en uno decía “a mí me gusta mucho levantarme en los sitios donde voy a ambientar mis novelas, respirar ese aire…”. En la anterior novela que estaba parte ambientada en Nueva York evidentemente no me pude desplazar así que con esta quería sentir lo mismo que Reverte, por eso, empecé a buscar escenarios. Me gustó mucho la parte del Sur de Francia, así que me desplacé a cada sitio que aparece en la novela y me imaginaba a los personajes caminando por allí. Tengo que reconocer que está muy bien visitar previamente los lugares que ambientarán la novela y documentarte in situ.

– ¿Qué fue lo más complicado de escribir “La esperada Lluvia”?

Lo más complicado ha sido un bloqueo que sufrí a mitad libro debido al miedo que tuve de que la gente entendiera la historia, quería que todo encajara a la perfección, tanto es así que cuando me quedaban cincuenta paginas para acabarla, la dejé de lado unos días, y me vino la idea de cómo seguir. Quería que la historia fuera como ir abriendo matrioskas y que poco a poco todo fuera encajando.

– Ahora que la novela ya lleva unos meses en las librerías, ¿Qué feedback has recibido de los lectores? ¿Qué te proporciona ese contacto con los lectores ya sea en presentaciones, clubs de lectura, redes sociales…?

Me he sentido súper arropada. Esto es lo bueno de publicar en editorial tradicional. Con la primera novela, los lectores me escribían, pero no tenía contacto con ellos. Con “La esperada Lluvia” he tenido ese contacto directo con los lectores que me ha permitido saber en primera persona lo que les ha gustado, lo que han entendido. Ese contacto es maravilloso.

– ¿Qué te gustaría que el lector encontrara en tu novela?

Sobre todo, que al leer mi novela se evada de su mundo. Es lo que más busco desde mi parte de lectora, que me desconecte del mundo. Como escritora pretendo ofrecer lo que busco como lectora.

– Por último ¿tienes ya nuevo proyecto en mente?

Estoy empezando algo nuevo donde la parte de documentación ya la tengo hecha. Puedo decir que la protagonista es una mujer y poco más, ya que serán los personajes los que me lleven de un lado a otro. Eso sí, va a ser muy distinta a la primera y a la segunda.

 

Muchas gracias Myriam por compartir este rato tan agradable con nosotros ¡todo un placer!

Un café con…Jordi Llobregat

Hemos tenido la suerte de poder compartir un café con el escritor Jordi Llobregat, donde hemos hablado acerca de su última novela “No hay luz bajo la nieve” y de muchos otros temas en torno a los libros y la literatura.

Para los que no conozcáis a nuestro escritor de hoy os contaremos que Jordi Llobregat es valenciano y compagina su trabajo con el amor por la literatura lo que le ha llevado a publicar dos novelas, “El secreto de Vesalio” en el año 2015 con un éxito rotundo en cuanto a críticas y ventas y vuelve este año con “No hay luz bajo la nieve” publicada por la Editorial Destino y que está teniendo una muy buena acogida por parte del público.

Jordi es también director del certamen Valencia Negra que es un festival de género negro que se celebra en la ciudad de Valencia durante el mes de mayo.

Después del gran éxito que cosechó tu primera novela, El secreto de Vesalio, la cual ha sido traducida a 19 idiomas, ¿te ha resultado más difícil sentarte delante de la página en blanco? ¿Has sentido más presión?

Buena pregunta. La respuesta es afirmativa. Como escritor nunca eres tan libre como cuando escribes tu primera novela. Tras haber funcionado tan bien mi primera novela, cuando te pones con la segunda tienes miedo de decepcionar a alguien ya que fueron muchos los que leyeron la anterior y escribieron cosas maravillosas acerca de ella. Por todo, cuando encaras tu segunda novela te sientes responsable, pero eso no ha hecho que cambie mi escritura, aunque sí que costara más escribir cada palabra.

– El auge del género negro en los últimos años está dando lugar a la creación de muchos festivales de literatura negra como el que tu diriges, Valencia Negra, ¿crees que estamos ante una generación literaria que marcará una época?

Tanto como eso, no lo creo. Se escribe mucha novela, pero no toda de calidad. Desde luego hay un auge de escritores de género negro en toda España. Antes leíamos estos libros de autores extranjeros, sin embargo, ahora hay muy buenos escritores españoles y esto ayuda a la creación de festivales. Sin autores los festivales no tienen sentido.

– “No hay luz bajo la nieve” es el título de tu última novela, ¿cómo eliges el título?

Elegir el título de una novela me resulta un trabajo muy arduo y duro, es como ponerle el nombre a un hijo que ya tienes. Al principio pongo algún nombre, pero nunca es el definitivo. El título es algo muy importante. En este caso, “No hay luz bajo la nieve” lo elegí ya al final, cuando ya teníamos la portada.

– ¿Cómo llegas a esta historia?, ¿Es algo que llevabas dentro? ¿De dónde viene la inspiración?

Inicialmente, la inspiración me vino de una fotografía de unos seminaristas que ocupaba toda una pared de un antiguo convento/seminario. Me quedaba embobado mirándola porque en las miradas de esos jóvenes veía unas expresiones totalmente reales, no sabían mentirle a la cámara, es decir, no es como ahora que todos mentimos ante una cámara, esos chicos mostraban una comunicación no verbal muy marcada y quise saber más de esos jóvenes. Además, estaba visitando colonias industriales, estaba en el Pirineo y quería escribir sobre la montaña, un lugar que me encanta…podríamos decir que esto fue la llama inicial.

– No hay luz bajo la nieve es una novela poliédrica desde el punto de vista de varios personajes los cuales van dejando algunas pistas para que el lector las vaya uniendo, en definitiva, una historia con muchas ramificaciones que imagino habrá tenido que estar muy bien planificada para que todo encaje de la forma tan fantástica como lo hace.

En mi caso la planificación es fundamental, de hecho, paso la mitad del tiempo con la estructura de la novela. Tengo que reconocer que “No hay luz bajo la nieve” es una novela con una estructura muy compleja donde el reto reside justamente en que el lector no se dé cuenta de ello, como si fuera una falla donde tú ves solo la parte exterior, pero nada de lo que hay en su interior, lo importante es que no se note. A mí me gusta tratar a los lectores como inteligentes, por eso he montado un puzle, una historia de piezas que luego encajan.

– La novela tiene siete partes como siete son los pecados capitales, ¿de dónde nace la idea?

El tema de la culpa y el pecado me interesa mucho. Hablar de pecados capitales te lleva a Dante, pero la idea era salirse de lo que ya estaba escrito. Me he documentado y he leído mucho acerca de este tema.

– La novela combina además de la trama de suspense, elementos históricos, como la línea P de búnkeres, las colonias industriales…imagino que detrás de todo esto hay una gran labor de documentación ¿te gusta más el proceso de documentación o de escritura?

Son diferentes. El proceso de documentación es muy bonito porque te permite la posibilidad de visitar espacios e investigar sobre temas que te llamen la atención. No obstante, hay que controlar el tiempo que le dedicas porque puedes divagar mucho y alejarte del tema que realmente estás investigando. La parte documental a veces puede ser sencilla, tiene una parte de investigador que puede ser atractiva. Me gustan las dos cosas.

– Hablando de los personajes, Álex Serra es un personaje que me ha encantado, con todos los matices que tiene: persona con un conflicto interno, ataques de pánico, un pasado complicado, ¿podremos conocer más de ella en otras entregas?

Yo creo que sí, más que nada porque como personaje todos pueden continuar, pero necesito que me motiven, y cuando creé a Alex pensé en ella como un personaje de largo recorrido y para ello tenía que crearlo como tal, pero, evidentemente, depende de que los lectores quieran saber más del personaje para que funcione.

– La ambientación en esta novela podríamos decir que es un personaje más ¿conoces personalmente los lugares en los que se desarrolla la novela? ¿Por qué los has elegido?

La montaña yo la trato como un ente en general, con la idea de que sea un personaje más, como afecta a los personajes, como los remueve…la montaña es un entorno que en realidad humanizamos, pero hay que ir con cuidado con ella.

– El hecho de que las protagonistas de la historia sean mujeres, Álex y Raquel, ¿te ha supuesto una mayor complejidad o un reto más grande que si hubiera sido un hombre? ¿Llevabas mucho tiempo pensándolo?

Lo difícil siempre es crear un buen personaje, ese es el reto, da igual que sea hombre o mujer. Desde hace tiempo quería escribir con mujeres protagonistas, me atraía mucho ya que quería ver si era capaz de ello. Lo cierto es que, de jovencito, me aburrían las conversaciones de mis amigos entonces me rodeaba siempre de mujeres porque sus conversaciones me atraían más.

– “No hay luz bajo la nieve” es una novela negra o un thriller, ¿qué autores de este género te sirven de referencia?

A mí me gustan las buenas historias y por tanto soy lector de todos los géneros. Hay unos cuentos de Rosa Montero que me encantan, y posiblemente, aunque no sea thriller puedo coger algo de ahí. Autores que leo continuamente: Stephen King, Nesbo, Fred Russell, John Connolly…

– Ahora que la novela ya lleva un tiempo en las librerías, ¿qué feedback has recibido por parte de los lectores? ¿Lees las críticas que se hacen? ¿Te sientes bien tratado por la crítica?

Con respecto a estas preguntas, un consejo muy bueno sería no leer nada. Necesitamos protegernos tanto de lo malo como de lo bueno. No obstante, si tienes redes sociales es difícil no recibir información, además de que tienes curiosidad por ver si ha gustado. Personalmente, estoy abrumado por el cariño que estoy recibiendo de las personas a las que les ha gustado, es fantástico.

– Para los que no conocen todavía tu novela, ¿qué destacarías de ella? ¿Por qué el lector debería elegirla?

¡Uff qué pregunta! Hay muchos y muy buenos libros en el mercado, estaría bien que eligieran este porque de entre lo que hay en el mercado es diferente. Creo que me ha salido bastante bien, se lo van a pasar bien y van a descubrir cosas que no conocen.

– ¿Qué estás leyendo ahora?

Me estoy leyendo lo último de Dolores Redondo porque la presento el día 19 en Valencia. Siempre llevo varios libros a la vez, estoy con el último de Jo Nesbo, tengo en la mesita uno de Rosa Montero, unos cuentos de Jack London y me llegó hace unos días el último libro de Gellida. Además, siempre leo a Roald Dahl a quien considero que se tiene que leer si uno quiere ser escritor.

 

Por último, agradecer a Jordi Llobregat el prestarse a pasar un rato tan agradable en nuestra compañía y compartir unos momentos increíbles hablando de libros.

 

 

Un café con…Raúl Ariza

En la sección “Un café con…” hemos tenido la oportunidad de sentarnos a conversar con Raúl Ariza y conocer un poco más su última novela “Antes. Entonces. Nunca” publicada por la Editorial Talentura este año 2019. Raúl ha publicado varios libros de relatos y también la novela Un viaje solo para hombres (Ediciones Versatil, 2017), una novela en la que la violencia machista, que es diseccionada y analizada con tensión y rigor inusual, sirve de telón de fondo y leit motiv fundamental, y en la que se suscita un viaje sin retorno por vías/vidas paralelas que confluyen, al final, en un destino fatídico. Y ahora nos presenta “Antes. Entonces. Nunca” que es una aproximación actual y mundana al mito clásico de Narciso. Con su habitual crudeza y desnudez, Ariza nos relata la bajada a los infiernos del protagonista de esta novela, un tipo brillante, pero vanidoso y complejo, que vive para y por su propia belleza, hasta que por culpa de un aparente accidente, a priori sin mayor trascendencia, ve como la gente que le rodea, el mundo que hasta ese momento estaba seguro de dominar gracias a sus innegables encantos, le da de repente la espalda, obligándole a tomar la más difícil de todas las decisiones.

 

1.-Para los que todavía no te conocen, ¿quién dirías que es Raúl Ariza?

Si me tengo que presentar como escritor que es lo que interesa, soy un tipo que lleva escribiendo toda su vida. Yo suelo decir en las presentaciones que empecé a escribir por amor. Me invitaron a un cumpleaños de una chavala que me gustaba y como no tenía dinero para comprarle algo le escribí un cuento. A partir de ahí, empecé a engancharme, hasta que en 2009 una editorial leyó mi blog y empecé a escribir mi primer libro de relatos y hasta hoy. Este es Raúl, un tipo que hace muchas cosas, que es abogado y que, es, sobre todo, lector.

2.- ¿Eres muy maniático a la hora de escribir? ¿lo tienes todo planificado?

Absolutamente caótico, anarquista, empiezo a escribir sin saber lo que quiero escribir, hacia donde me va a llevar…Normalmente empiezo porque hay una frase que me llama la atención o una foto, no utilizo escaletas ni nada. Una vez lo tengo escrito y empiezo la revisión ahí sí que soy concienzudo.

3.-Referentes en el mundo de la literatura.

Como leo tanto, te podría decir muchísimos, pero, sí que tengo unos autores que me sirven de “guía” por sus texturas, por como manejan lo que cuentan, siempre los he tenido presentes, por ejemplo, ojalá yo tuviera el ritmo de Robert Louis Stevenson, cuando necesito escribir alguna escena de acción releo “La isla del tesoro”. Otro escritor que me gusta es Truman Capote.

4.- ¿Qué lee Raúl Ariza?

En estos momentos estoy leyendo “Ordesa” de Manuel Vilas, “Hasta llegar al mar” de Carlos Aguado, autor de Talentura y alguno más seguro.

5.- ¿Qué te hace abandonar una novela?

Lo que me hace abandonar es que no empatice con el mensaje que el autor me quiere transmitir, que me deje frío. Igual no los concluyo, pero no los aparto, los reservo hasta que llegue su momento.

6.-Centrándonos en “Antes. Entonces. Nunca” ¿el título estaba escogido desde el principio de la novela?

No, yo tengo muchísima facilidad para buscar títulos, es una especie de enamoramiento a primera vista, pero me ha costado. Puse dos o tres títulos, pero a los compañeros escritores a los que les envié la novela para testarla les gustaba la novela, pero el título no. Me di cuenta de que el título lo podía extraer de la estructura de la novela dado que había querido crear una novela con tintes teatrales, son tres actos, muy bien definidos y así fue como decidí el título.

7.- ¿Tenías claro desde el principio esta estructura tan marcada del libro, dividida en tres partes tituladas?

La novela en un principio no tenía esa estructura, le di muchas vueltas hasta que tuve claro que esto era un melodrama, profundicé en la definición y a partir de ahí, ya configuré la novela. No tenía música ni ningún otro tipo de apoyo así que me centré en la descripción de las escenas y en el ritmo.

8.-Hay muchas referencias cinematográficas y literarias en el libro ¿te inspiran a la hora de escribir?

No necesariamente. Me gusta muchísimo el cine, pero aquí en “Antes. Entonces. Nunca” me venía muy bien porque aquí el protagonista es un pretencioso y quería que todas las referencias vinieran de su parte, descargar sobre el personaje.

9.- ¿Qué has pretendido contar con esta novela, el mito de Narciso?

Aquí hay muchos mimbres de una novela que yo pensé cuando tenía 20 años pero que la dejé apartada en un cajón. Cuando me volví a sentar a escribir después de la promoción de mi anterior novela pensé en retomar ese manuscrito, y se lo envié a dos amigos escritores sin decirles que era mío. A ninguno les gustó, pero uno me dijo “aquí está Narciso”. Y así es, quiero hablar de la soledad, lo que provoca esa necesidad de estar solo, la necesidad de contar que le puede pasar a alguien que solo se quiere a sí mismo.

10.- ¿Tiene algo, poco o mucho de autobiográfico?

Todos tenemos algo de Narciso. Prácticamente es todo autobiográfico, cambiando nombres y algunas cosas que no son exactamente reales.

11.-Para los que todavía no conocen “Antes. Entonces. Nunca” ¿por qué el lector debería escogerla?

Yo creo que lo tendrían que elegir si ellos se valoran a sí mismos como lectores con músculo, no elijan esta novela si no quieren pasarlo mal. Yo necesito lectores que no busquen la complacencia, uno de los peores halagos que puede recibir un autor es “me he leído tu novela de un tirón”, yo lo que quiero es que el lector empiece a sufrir, se detenga, piense porque me cuenta esto aquí, lo que quiero es crear historias con aristas que hagan reflexionar, eso es lo que a mí me gusta escribir.

 

Muchas gracias Raúl por compartir este café conmigo y así poder descubrir más cosas de tu faceta como escritor y de tu libro. Un placer.